与通过实践各种技能培养艺术技能的国内传统艺术教育不同，IGCSE艺术和设计注重培养学生的个人表现力和创造力，为学生提供更多的创作自由，更适合学生未来的专业发展。
这门学科听起来简单有趣，但学起来并不容易。许多学生在不了解IGCSE艺术和设计课程的情况下做出选择，结果往往不令人满意。
所以，IGCSE艺术与设计究竟是一门什么样的学科？哪些学生适合学习IGCSE艺术与设计？
英国艺术学院对IGCSE艺术和设计的要求
首先要明确的是，IGCSE艺术与设计课程适合有艺术发展需要的学生。
IGCS艺术与设计课程不仅可以增强学生的艺术创造力，还需要运用批判性思维构建新知识，重点关注艺术家的个人表达、创造力和创作意图。学生将探索艺术思想。
艺术发展的前提是对艺术表达和创作有浓厚的兴趣，同时也要有一定的艺术技能基础。
面对大量的课业任务，如学习艺术家的作品、准备作品集和研究材料等，能够具备自我管理和自我驱动能力并符合这些条件的学生适合学习IGCSE艺术和设计课程。
IGCSE艺术与设计学习阶段的收获，也为今后申请艺术与设计专业奠定了基础；
在英国，一些排名较高的艺术院校将评估申请人的IGCSE分数，当Alevel分数要求达到标准时，通常会考虑艺术和设计科目的分数：
例如，伦敦艺术大学在QS艺术和设计学院中排名第二，如果没有相应的国际课程学习基础或自身的艺术技能，很难实现UAL本科直接记录；
不同专业的GCSE成绩要求不同，BA(Hons)与Photography相关的要求是，5门GCSE科目的成绩达到4/C以上。
因此，IGCSE艺术与设计课程是申请人更深入的能力证明，他们的目标是在国外学习艺术，这使每个人在申请中都有更多的优势。
IGCSE艺术与设计有多重要？
IGCSE将为学生提供更广阔的艺术发展空间，从基础艺术素养来看。
大多数国内艺术专业学生的生活是从早到晚，每天进行几个小时的专业课程技能训练，但日复一日的练习不可避免地会抹去灵感。此外，他们对艺术理论知之甚少，因此他们可能极度缺乏创造力的培养。
IGCSE艺术和设计完美地解决了这个问题。首先，它反映在相关的评估目标中。IGCSE艺术和设计包括四个方向：记录、开发、实验和呈现。在整个学习过程中，学生将通过不同的学习阶段培养创造力和表达力。
IGCSE艺术与设计中经常使用的教学方法是合作与反思。课堂为学生提供了一个安全的空间，让他们分享想法，一起思考，而不必担心创作，这有助于支持他们未来艺术生涯的发展。
最接近未来艺术生涯的一步，就是ALEVEL艺术的研究。
IGCSE艺术与设计课程一般分为六个研究方向，学生可以从中选择一个或两个方向进行研究：
绘画及相关媒体
版画制作
三维设计
摄影、数字和镜头媒体
图像传播
纺织和时装
课程选择几乎涉及艺术与设计专业以及Alevel艺术与设计课程的所有主要领域。通过掌握绘画、素描、色彩理论、构图等基础知识，学生可以更好地为Alevel艺术与设计的学习项目任务做好准备。
IGCSE艺术与设计课程还包括学习如何进行艺术研究和批评分析。学生将学习如何研究和分析艺术作品，包括了解艺术家的背景、意图和风格，这对ALevel艺术与设计学习中的独立研究和批评分析任务非常有帮助。
同样，IGCSE艺术与设计课程也包括一系列艺术创作项目。通过这些实践经验，学生可以建立自己的作品集，作为Alevel作品材料的补充，以及申请大学的重要材料。
